古典红木家具行业在最初的发展阶段，绝大部分企业都是以单纯仿制传统家具样式进入市场。随着市场的发展，由于市场中存在不同的消费需求，因此，对市场进行细分在所难免。电子游艺会根据不同的消费群体来开发设计家具，市场需求与家具制作之间形成良性循环互动，这样，古典家具行业才具有持续发展的能力。

古典家具行业也只有从跟风式的盲目的生产加工制作转化成有针对性地设计制作，其中一部分企业完成升级转型的过程，这个行业才会完整和成熟，才能可持续发展。那么，如何对传统家具进行改良和创新?怎样的家具设计才能脱颖而出?家具设计又应该怎样和市场呼应?

传统中式家具的改良与创新

继承是发展的基础，只有对传统家具艺术深入研究了解，才能够准确分辨传统家具作品中存在哪些不足，需要进行改良与创新设计。以“博古通今，去粗存精”的方式改良传统家具，这就要求设计师要多看、多学、多实践，提高自己的审美眼光和鉴别能力，在改良设计仿古家具时，准确地把握分寸。

对于改良，业内有不同观点，一些人认为，制作一件明清风格家具，一定要参考原样，照搬、照抄，不能随意改变。另一些人则认为，传统家具艺术不是一个没有生命力的标本，应该全面了解传统家具艺术，站在传统家具整体艺术水平的高度来对每件明清时期的作品进行欣赏、研究和冷静地审视分析。面对这些家具时，设计师应该冷静地分析辨别，存其精华、去其糟粕，按照现代人的居室空间陈设、生活上的需求将家具不足之处改良调整，使其更加完美。

此外，学会以“借古开今，化古为新”的方式创新设计传统家具。业内人士表示，创新设计传统风格的家具，最终创新设计的作品应该还属于中国传统家具审美风格的范畴之列。如果抛弃了榫卯结构以及传统的制作工艺，而且不能展现明清家具的神韵，单纯从外在的造型去拼凑模仿，为了创新而创新，刻意去标新立异，这种创新方式是不属于传统家具创新的范围的。

比如，在家具使用功能的创新设计方面，以明代四出头官帽椅为例，在明代，中国古代的官帽椅多放在厅堂之中接待宾客，椅子强调的是“正身”功能，要求坐在这张椅子上的人体现出儒雅庄重的坐姿，要符合儒家的礼仪规范。而现代文明中，强调的是要让使用者感到随意和舒适，设计师就可以根据这一需求运用传统家具的造型方法和榫卯结构，结合现代人体工程学来创新设计既有明清家具造型风格特征和神韵，也符合现代人坐卧习惯的家具。

另外，对于传统家具的创新设计，还需要扩大对中国传统文化的理解，既需要关注传统家具中不同的风格流派、时代特征，如“广作”“苏作”“京作”三大家具流派的特点以及不同地方风格的经典款式，加以构思领悟、借鉴发挥，还可以参考古代建筑结构，如石雕、木雕、青铜器纹饰、名人字画，从中找到灵感，创新设计出传统风格的家具精品。

设计不从众方能脱颖而出

中国经济的对外开放，让许多国外设计师看到了大展拳脚的希望，这与中国悠久的历史文化紧密相关。洋设计师们会给自己的作品罩上“天圆地方”“天人合一”“融于自然”等一套说辞来彰显自己对中国文化的热爱和理解。外籍设计师由于语言不通，所以以概念设计居多，而此阶段设计往往是整个设计的灵魂所在，也是核心部分，所以外籍设计师语言能力不足倒成了优势。有人据此称，国内设计师更全面，国外设计师更专一。

以合兴奇典居为例，10多年间，先后有3位外籍设计师驻留。他们分别来自意大利、日本和法国。其中，意大利设计师卡罗·瓦尼科拉夫妇在2001年到合兴奇典居，并且依据合兴奇典居系列家具的个性特点，设计出一套中式餐桌椅，不仅散发着浓郁的中国风，还带有欧美家具的简约风尚。

该设计在细节的处理上非常独到。比如，餐桌椅的腿足部分被设计成了扁平的椭圆形,并45°斜放，这种曲直线条的处理和谐美妙，既显得简洁、明快、质朴，又打破了常规，不落俗套。合兴奇典居董事长萧广铎将该套设计命名为“雅式”。

随后几年间，卡罗夫妇又做出了餐柜、客厅、卧房等系列的设计图，由此形成了完整的“雅式”系列。别具一格的是“雅式”休闲椅，卡罗夫妇做了很大突破，在腿足与椅面的设计上，既带有皇宫椅的外形，又充满了现代气息。扶手与后足、椅圈被连成了一个整体，四足与椅圈构成了3个倒立的“U”形，大小与弧度虽有不同，但过渡流畅，没有丝毫的突兀感。

背衬条中间的图案设计为圆形，圆形之上的牡丹浮雕既增加了立体感又寓意深刻，还平添了一份古韵，与上下左右形成了呼应关系;而长方形靠背与方形座面又形成了反差与对比的关系，通体轮廓及装饰中的方中有圆、圆中求方的形式，正切合了中国古代的“天圆地方”“承天象地”的哲学思想。

中国家具协会副理事长陈宝光认为，家具行业的突破点在设计，这也是目前家具行业持续快速发展的关键。如今，改变设计的不仅有新材料，更重要的是各种文化与时代精神的相融。